" U Cantu in Paghjella" inscrit au Patrimoine de l'Humanité ...

Avec un mois de retard ...

cette information, dont nous connaissions l'existence, forcément,

et qui nous interpelle:

"Extrait de : Sequence - La lettre hebdomadaire du ministère de la
culture et de la communication
n°394
08.07.10


Patrimoine culturel immatériel de l’humanité
Le Maloya et le Cantu in paghjella inscrits au patrimoine culturel
immatériel de l’humanité de l’UNESCO

Le ministre de la Culture et de la Communication, a célèbré
l’inscription du Maloya et du Cantu in paghjella profane et liturgique
de Corse de tradition orale, au patrimoine culturel immatériel de
l’humanité de l’UNESCO.

En 2009, quatre dossiers de candidature présentés par la France ont été inscrits sur les listes représentatives et de sauvegarde

 du patrimoine culturel immatériel (PCI) : Le Maloya, l’Art du trait de Charpente et le savoir-faire de la Tapisserie d’Aubusson pour la liste représentative, le Cantu in paghjella de Corse pour la liste de sauvegarde.

Le Maloya est à la fois une forme de musique, un chant et une danse propres à l’île de la Réunion. Métissé dès l’origine, il a été créé par les esclaves d’origine malgache et africaine dans les plantations sucrières, avant de s’étendre à toute la population de l’île.
Jadis dialogue entre un soliste et un choeur accompagné de percussions, le Maloya prend aujourd’hui des formes de plus en plus variées. Chanté et dansé sur scène par des artistes professionnels ou semi-professionnels, il se métisse avec le rock, le reggae ou le jazz.
Autrefois dédié au culte des ancêtres dans un cadre rituel, le Maloya est devenu peu à peu un chant de complaintes et de revendications pour les esclaves et, depuis une trentaine d’années, une musique représentative de l’identité réunionnaise. Il
doit sa vitalité à quelque 300 groupes et à un enseignement musical
spécialisé au conservatoire de la Réunion.

La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les
hommes. Elle associe trois registres vocaux, fait un large usage de
l’écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane
et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives,
sociales et religieuses. Malgré les efforts des praticiens pour
réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa
vitalité. Si aucune mesure n’avait été prise, elle risquait de ne
survivre que sous la forme d’un produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens.

Depuis 2003, la convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel fixe pour objectif aux États qui l’ont ratifiée la protection des rites, pratiques, expressions, représentations, traditions détenues par leurs communautés dans des domaines aussi divers que les musiques, chants et danses traditionnelles, savoir-faire et techniques, manifestations collectives, traditions orales.
Cette manifestation s’est tenue la veille de l’ouverture à l’UNESCO de la troisième assemblée générale des États parties à la convention, qui rassemblera les cent vingt pays ayant à ce jour ratifié la convention."

Merci à l'amie Sophie Godaert pour sa précieuse collaboration!

Fort bien!
Faut-il se sentir rassurés pour autant? De quoi parle-t-on exactement?

(Ceccu Saladini)

En vrac, nous viennent une multitude de questions, pour nous (un nous de sympathie et de reconnaissance) qui avons tant aimé et oeuvré pour ce chant d'ici, parce qu'il nous semble contenir ce menu morceau de braise divine propre à rallumer les consciences gelées ...

***

... et qu'en pense le vieux chantre d'Olmi Cappella Ceccu Saladini, depuis là-haut, lui qui a transmis cette messe d'Olmi Cappella, et pas seulement "u versu" mais cette façon d'être au chant, inimitable, abrupte, fragile et entière... lui dont se réclament aujourd'hui tant de "groupes polyphoniques"  de la région ( ce qui doit passablement le faire sourire ou enrager) ? 

***

 ... et quelles sont les mesures prises en question? Que cherchons nous à transmettre? Des savoir-faire, fioritures et autres ricuccate  ? Des aptitudes innées ou bien des attitudes justes et pour quelle communauté solidaire? celle des Corses en mal de reconnaissance ou celle de tous les  hommes de bonne volonté?

***

... et si d'autre part, en Corse comme ailleurs, tous les chants n'étaient pas polyphoniques, et si certaines monodies portaient tout autant en leur humble reliquaire sans estampille un morceau de la vraie âme (comme on dit "de la vraie Croix") solidaire de l'île, solidaire de l"humanité?

***

... et si, par exemple - mais l'Afrique est si lointaine et si pauvre - ,  les polyphonies du peuple pygmée Aka de Centre Afrique portaient elles aussi bien autant ce message humain à préserver d'urgence, peuple pygmée pour qui chaque chant spécifique apporte une réponse de survie à la communauté ... ?

 

- A ce propos voir et écouter sur Youtube.com: "les chants polyphoniques des pygmées Aka de Centre Afrique". J'avais acquis en 1978 une magnifique anthologie sur disques vinyls de ces chants , publiée chez Ocora. Une découverte pour moi, à l'époque, de ce que pouvait être ce lien communautaire et sacré tissé par les chants de ces populations nomades (aujourd'hui en danger de sédentérisation) avec leur forêt nourricière. Un univers qui ne me parait pas fondamentalement si éloigné de celui qui fit naître nos chants de la Corse ancienne.

***

... et si nous devions plutôt décider, sans attendre de médailles en chocolat, d'où que nous soyions,  de devenir par tous les moyens, y compris par le chant, qu'il soit ou non en paghjella, d'hommes ou de femmes, simplement  des " résistants" à l'enfermement,  à la violence du  non-sens et du non-espoir  de notre monde, tout comme l'étaient nos frères  esclaves de l'Île de la Réunion par leurs chants et leurs danses du Maloya ... et si ... ?

***

... et si la résistance était déjà en marche, non seulement  au sein des institutions ou des écoles, mais aussi simplement dans le travail entrepris par certains au sein des villages? l'engagement actuel des confréries en serait un bon exemple, à l'image de ce que nous sommes, avec nos forces et nos fragilités ... Mémoire et création, s'il est besoin, tout simplement.

(à Speluncatu)

Je dirais aussi que la paghjella partagée les jours de fête après pastissades, poignées de châtaignes grillées et gâteaux roulés ne manque ni de saveur ni de sens ...

***

Au fait, qui sont ces "praticiens" dont " les efforts  pour réactiver le répertoire " sont sensés nous sauver de l'oubli ? Dans quels moules sont-ils tentés de couler  la mémoire collective et plurielle?

*** 

Je ne suis pas sûre de bien comprendre ce genre de décision très flatteuse pour la Corse. Je ne suis pas non plus sûre que cette mesure honorifique soit suffisante ou adéquate pour rétablir le lien du chant - paghjella ou non -  avec sa communauté ... 

Désolée de ramer à contre-courant.

(à suivre) 

BICENTENAIRE DE L'ORGUE CRUDELI DE SPELONCATO

SPELUNCATU : BICENTENAIRE

DE L’ORGUE HISTORIQUE CRUDELI

1810/2010

 

JEUDI 5 AOÛT

 à la Collégiale Santa Maria Assunta 

 

 

-          10 heures 30 :  Exposition de photos des orgues de Corse et présentation de l'orgue Crudeli par sa titulaire, Elizabeth Pardon.

(le clavier et le pédalier de l'orgue Crudeli)

 

-    15 heures : Conférence : « Les CRUDELI en Corse : la possible transmission d’un Savoir-Faire auprès de la famille Saladini de Speloncato », par Sébastien Rubellin, Musicologue, auteur de « L’Orgue corse de 1557 à 1963 », Editions Piazzola.

 

-    16 heures 30 : Diaporama / Débat :  « Les orgues de Corse, un patrimoine insulaire pour l’Europe » , par Elizabeth Pardon,  animatrice de « La Montagne des Orgues »

 

 

18 heures 30 : Vin d’Honneur, Place Sainte Croix.

  

   -    21 heures : CONCERT sur l’orgue Crudeli par Maria Cecilia Farina, Organiste de Pavie. Lauréate de nombreux concours internationaux et prestigieuse concertiste. Elle avait donné le concert d’ouverture après la restauration par Antoine Massoni de l’orgue en 1991.

 

 

VENDREDI 6 AOÛT

 

Ballade autour des orgues historiques de la micro région, avec la participation des organistes présents :

 

- 10 heures : Eglise de Costa, orgue anonyme début XIX ème siècle -   

- 11 heures 30 : Eglise de Feliceto, orgue Saladini 1839 -              

- 14 heures 30 : Eglise de Pioggiola, orgue Saladini 1845.                                                        

 - 16 heures 30 : Eglise d’Olmi Cappella, orgue anonyme vers 1805)  

(l'orgue Saladini de Pioggiola)

  

                                                                                                    

 

                                                                                

 

SPELONCATU 5 Août 2010

CONCERT du BICENTENAIRE DE L’ORGUE CRUDELI

Organiste Maria Cecilia Farina

 

Johann Kaspar Kerll                            Passacaglia

(1627 – 1685)                                       Magnificat (couplets alternés au chant grégorien chanté par l’organiste)

 

Anonyme espagnol                                  Batalla    

(XVII siècle)                                        Espanoleta

                                            

Georg F. Haendel                               Ouverture in Ptolomy

(1685 – 1759)             

 

J.Sebastian Bach                                Wer nur den lieben Gott  BWV 690, 691

(1685 – 1750)                                     Fugue sur le Magnificat  BWV 733

 

G.Battista Martini                              Sonata all’Elevazione

(1706 – 1784)

 

Anonimo toscano                               Postcommunio  

(XVIII siècle)                                           

 

Amilcare Ponchielli                           Allegretto campestre

(1834 – 1886)

 

Niccolò Moretti                                 Sonata del Signor Mozart

(1763 – 1821)                                      ridotta per l’organo dal Signor Nicolò Moretti

 

 

MARIA CECILIA FARINA , appartenente ad una famiglia di illustri musicisti pavesi, affianca all’insegnamento presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano un’intensa attività concertistica come organista e clavicembalista, esibendosi sia come solista che all’interno di gruppi strumentali. Condotti gli studi musicali accanto a quelli umanistici, si è diplomata presso il Conservatorio di Milano in Organo e composizione organistica, Pianoforte e Clavicembalo; presso il Conservatorio di Brescia in Musica corale e direzione di coro,  laureandosi nel 1987  in Lettere moderne presso l’Università di Pavia col massimo dei voti e la lode. Si è quindi perfezionata per due anni in organo alla Musikhochschule di Vienna nella classe di Michael Radulescu e per tre anni in cembalo all’Accademia Chigiana di Siena con Kenneth Gilbert . Premiata in alcuni concorsi organistici e clavicembalistici  nazionali e internazionali, ha tenuto concerti nelle principali città italiane, in molti paesi europei, in Argentina, Israele e Corea del Sud, partecipando a manifestazioni e festival quali “Wienerorgelkonzerte” a Vienna, “Musica ai Frari” a Venezia, “Musica e poesia a S. Maurizio” a Milano, “Festival Estival de Paris”, “Italiana 86” a Buenos Aires, “Tribute to Stradivarius” a Londra etc., suonando strumenti di altissimo valore storico-artistico (organo Arp Schnitger di Norden, organo Stellwagen di Lubecca, organo Sieber a S.Michele in Vienna, organi Riepp a Ottobeuren, Raphaelis a Roskilde e numerosi altri).

Ha effettuato registrazioni per RAI, Radio Svizzera Italiana, Israel B.C. e inciso come solista  CD per Ermitage, Discantica , Sarx e Stradivarius (per quest’ultima etichetta ha partecipato all’integrale delle Sonate di Domenico Scarlatti a cura di Emilia Fadini)  . E’ organista e clavicembalista dell’Arion Consort & Choir del Collegio Ghislieri di Pavia.

 Appassionata alla ricerca musicologica, ha tenuto conferenze e lezioni-concerto per l’Università di Pavia, la Scuola di Musica di Fiesole, il Museo Teatrale alla Scala e pubblicato studi e contributi per editori quali Casa Ricordi e Zanibon e per la rivista culturale KOS. La Provincia di Pavia le ha affidato la supervisione e il coordinamento scientifico del volume “Organi storici in Provincia di Pavia- Viaggio all’interno della più antica macchina da musica”, pubblicato nel dicembre 2004.

E’ consulente del Servizio Tutela Organi presso la Direzione regionale per i Beni culturali e paesaggistici della Lombardia.

(à suivre!)

 

CONCERTS ET CONFERENCES ... une actualité chargée!

Tout d'abord ce fort joli concert de demain vendredi 20 Juillet dans la délicieuse église de Costa: nous accueillons avec grand plaisir Catherine Zimmer-Lorenzi (orgue) et Yves Grollemund (fûte à bec) pour un beau programme baroque:

Demandez le programme!

[ Dio vi salve regina

Johann Jakob Froberger (1616 – 1667) Toccata

L’art de l’ornementation est un des aspects les plus marquants de la composition musicale à cette époque.

À l’aube de ce 17ème siècle que l’on allait dénommer « baroque », tout exprime l’ivresse de la musique instrumentale : virtuosité, ornementation, diminution, improvisation. Dans ses toccata (pièce destinée à être toquée c'est-à-dire jouée

sur l’instrument), Froberger utilise avec science tous les aspects de la musique instrumentale de son époque.

Dario castello (ca 1590 – ca 1630) sonate prima

allegro – adagio – allegro – allegro - adagio

Dario Castello fut maitre de chapelle de l’église saint Marc à Venise

vers 1625 ; il a publié deux recueils de Sonate concertate in stil moderno per sonar nel organo, overo spineta con diversi instrumenti, à 2 et 3 voix et basse continue. Ces sonates,encore librement construites, dénotent un goût nouveau pour la virtuosité.

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) Toccata prima

Principal maître du clavecin et de l'orgue en Italie pendant la première

partie 17ème siècle, sa renommée dépassa la péninsule italienne et son

influence s'étendit, notamment par l'intermédiaire de son disciple Froberger, dans le reste de l'Europe musicale.

Son oeuvre est marquée du sceau de son génie de mélodiste. Le style de Frescobaldi, très personnel, fait une large place aux dissonances,

à la modulation, aux ruptures subites de rythme, à l'invention mélodique toujours renouvelée qui évoquent l'improvisation.

Louis Couperin (1626 – 1661) allemande et passacaille

Membre d’une célèbre dynastie de musiciens, Louis Couperin fut organiste à Saint

Germain ainsi que claveciniste et gambiste. C'est son oeuvre pour le clavecin qui le fait passer à la postérité. Ces pièces (environ 130) ne furent pas éditées de son vivant, mais rassemblées dans plusieurs recueils manuscrits. Elles sont groupées sous la forme de suite de danses. Ses préludes non mesurés à la manière des luthistes et ses chaconnes sont les pièces les plus personnelles et les plus remarquables.

Henry Purcell (1659 – 1695) ground in Gamut

anonyme ground Pauls steeple

Le ground est une basse obstinée sur laquelle se développent des variations ou diminutions. Ce principe d’écriture fut utilisé dans tous les styles de l’époque baroque:

français (dans les passacailles et chaconnes), italien (variations sur la follia), anglais (divisions sur les ground), espagnol (differencias), allemand (variations sur un choral).

catellulurcu

Johann Ludwig Krebs (1713 – 1780) choral Jesu meine Freude

Krebs était un des trois fils de l'organiste et Kantor de Weimar, Johann Tobias Krebs duquel il a reçu les premières

instructions musicales. En juillet 1726 Johann Ludwig devient élève de l'école de l’église saint Thomas de Leipzig. Il fut élève privé et copiste du Cantor Johann Sebastian Bach.

Pietro Castrucci (ca 1679 – 1752) sonate pour flûte et basse continue en ré mineur

adagio – allegro – largo – allegro

Elève de Corelli, Pietro Castrucci a conduit l’orchestre d'opéra de Haendel à Londres pendant plus de 22 ans et a été un violoniste très populaire. Il a inventé la violetta marina (un type de viole d’amour). Ses oeuvres incluent des sonates

pour violon, flûte, et des concerti grossi dans un style virtuose.

Giovanni Picchi ( 1575 ? – 1643)- Saltarello del pass’e mezo – Todesca (1621)

On sait peu de choses de sa vie : seul est assurée sa période d'activité entre

1600 et 1625. Il est présenté jouant du luth sur la page de garde de la Nobiltà di Dame

(Venise, 1600) ce qui nous renseigne sur l'estime dont on le créditait à son époque

comme maître de ballet et l'importance comme maître de luth. Il est ensuite connu

comme organiste de la basilique Santa Maria dei Frari (Casa Granda) à partir de 1615 et jusqu'en 1625. Le 5 mars 1623 il est nommé organiste de l’école de San Rocco.

Il publie les huit oeuvres pour clavier incluses dans les Intavolatura di balli d'arpicordo (chez l'éditeur Vincenti, Venise 1618, rééd. 1621) ainsi qu'un recueil séparé Canzoni da sonar (Venise 1625), composé de 16 canzonas et de trois sonates pour diverses combinaisons de vents et cordes.

Les Intavolatura di balli d'arpicordo sont l’un des plus importants recueils italiens de

danses pour le clavier du début du17ème s. L'écriture, très personnelle témoigne de l’émergence d’une littérature destinée au clavecin.

« Je promets de montrer des choses d’une manière différente de l’habituelle, et pour cela les étudiants trouveront non seulement les oeuvres difficiles à jouer, mais encore presque impossibles à lire. » Picchi, Préface des balli d'arpicordo)

L'oeuvre de Picchi est d'ailleurs caractérisée par sa bizarrerie. Il prend soin d'ajouter dans sa préface :

« J’avise ceux qui pourraient, dans de nombreux endroits, découvrir quelques unes de mes

musiques discordantes et comportant des fausses notes : malgré tout, si on les joue telles

qu’elles sont écrites et non différemment, on entendra des mélodies suavissimes... »

Bernardo Storace (1637 – 1707) passagagli (Venezia 1664)

Les seuls détails de sa vie qui nous sont connus sont ceux figurant dans l'édition 1664 de ses travaux, Selva di varie

compositioni d'intavolatura per cimbalo et organo, dans lesquels le compositeur est décrit comme « sous-maître de Chapelle à Messine (Sicile)». Cette collection d’oeuvres se compose d'une série de variations sur des danses célèbres de l'époque, parmi lesquelles on compte le « Passagagli » (une forme espagnole de danse qui s'est probablement produite à la fin du XVIe siècle) ; celles-ci constituent une des premières apparitions du terme « pastorale » dans le domaine purement instrumental. ]

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Samedi dernier, 24 Juillet  à la cathédrale saint Jean-Baptiste de CALVI:

 

le concert des amis sonneurs de trompes de chasse en dialogue avec l'orgue historique tenu par votre servante ... Toujours aussi puissant (les trompes, car l'orgue, lui, n'était pas au mieux de sa forme: vivement la visite attendue du facteur d'orgue Barthélémy Formentelli).

le bel orgue Ciurlo 1774, restauration Formentelli

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... et ce dimanche dernier 25 Juillet, à l'église saint Michel de PIEDIGRISGIU,

(le petit orgue anonyme de Piedigrisgiu, 1843, remis en voix par J.L. Loriaut)

 ce fut la conférence/exposition de photos sur le patrimoine des orgues de Corse, manifestation organisée dans le cadre des 40 ans de Renaissance de l'Orgue Corse :  les amis du village étaient venus nombreux écouter leur petit orgue et participer au débat qui a suivi la présention des orgues ... Une fois de plus, Piedigrisgiu se distingue par l'extrême chaleur de son accueil, en témoigne ce gâteau fabuleux (bien arrosé!) qui nous attendait en clôture de la journée :

... de quoi nous regonfler le moral, s'il en était besoin!

Enfin, à ALTIANI, église de de Santa Nunziata, ce Samedi 30 Juillet, j'aurai l'honneur de présenter le riche patrimoine iconographique de l'église paroissiale ...

(à suivre pour le programme de la semaine prochaine, si Diu vole!)

 

 

Samedi 24 juillet à Calvi concert des sonneurs de trompe de chasse ...

Ce soir, à la cathédrale saint Jean Baptiste de Calvi, concert de trompes de chasse et orgue ...

...  nos amis sonneurs de trompes de chasse sont de retour pour un nouveau concert ...

Le concert de l'an dernier avait  emballé un public nombreux. Avis aux zoreilles fragiles, prenez vos précautions! Bref, c'est beau, puissant, direct et ça déménage ...

Pierre Pardon expose à Bonifacio du 21 Juillet au 11 Août 2010

Pierre PARDON

expose ses "Plaques sensibles" à BONIFACIO

Espace Saint Jacques, de 10 à 13h

et de 16 à 20h

(sauf dimanche et lundi)

du 21 Juillet au 11 Août

Vernissage le 21 Juillet à 19h