CONCERTS ET CONFERENCES ... une actualité chargée!

Tout d'abord ce fort joli concert de demain vendredi 20 Juillet dans la délicieuse église de Costa: nous accueillons avec grand plaisir Catherine Zimmer-Lorenzi (orgue) et Yves Grollemund (fûte à bec) pour un beau programme baroque:

Demandez le programme!

[ Dio vi salve regina

Johann Jakob Froberger (1616 – 1667) Toccata

L’art de l’ornementation est un des aspects les plus marquants de la composition musicale à cette époque.

À l’aube de ce 17ème siècle que l’on allait dénommer « baroque », tout exprime l’ivresse de la musique instrumentale : virtuosité, ornementation, diminution, improvisation. Dans ses toccata (pièce destinée à être toquée c'est-à-dire jouée

sur l’instrument), Froberger utilise avec science tous les aspects de la musique instrumentale de son époque.

Dario castello (ca 1590 – ca 1630) sonate prima

allegro – adagio – allegro – allegro - adagio

Dario Castello fut maitre de chapelle de l’église saint Marc à Venise

vers 1625 ; il a publié deux recueils de Sonate concertate in stil moderno per sonar nel organo, overo spineta con diversi instrumenti, à 2 et 3 voix et basse continue. Ces sonates,encore librement construites, dénotent un goût nouveau pour la virtuosité.

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643) Toccata prima

Principal maître du clavecin et de l'orgue en Italie pendant la première

partie 17ème siècle, sa renommée dépassa la péninsule italienne et son

influence s'étendit, notamment par l'intermédiaire de son disciple Froberger, dans le reste de l'Europe musicale.

Son oeuvre est marquée du sceau de son génie de mélodiste. Le style de Frescobaldi, très personnel, fait une large place aux dissonances,

à la modulation, aux ruptures subites de rythme, à l'invention mélodique toujours renouvelée qui évoquent l'improvisation.

Louis Couperin (1626 – 1661) allemande et passacaille

Membre d’une célèbre dynastie de musiciens, Louis Couperin fut organiste à Saint

Germain ainsi que claveciniste et gambiste. C'est son oeuvre pour le clavecin qui le fait passer à la postérité. Ces pièces (environ 130) ne furent pas éditées de son vivant, mais rassemblées dans plusieurs recueils manuscrits. Elles sont groupées sous la forme de suite de danses. Ses préludes non mesurés à la manière des luthistes et ses chaconnes sont les pièces les plus personnelles et les plus remarquables.

Henry Purcell (1659 – 1695) ground in Gamut

anonyme ground Pauls steeple

Le ground est une basse obstinée sur laquelle se développent des variations ou diminutions. Ce principe d’écriture fut utilisé dans tous les styles de l’époque baroque:

français (dans les passacailles et chaconnes), italien (variations sur la follia), anglais (divisions sur les ground), espagnol (differencias), allemand (variations sur un choral).

catellulurcu

Johann Ludwig Krebs (1713 – 1780) choral Jesu meine Freude

Krebs était un des trois fils de l'organiste et Kantor de Weimar, Johann Tobias Krebs duquel il a reçu les premières

instructions musicales. En juillet 1726 Johann Ludwig devient élève de l'école de l’église saint Thomas de Leipzig. Il fut élève privé et copiste du Cantor Johann Sebastian Bach.

Pietro Castrucci (ca 1679 – 1752) sonate pour flûte et basse continue en ré mineur

adagio – allegro – largo – allegro

Elève de Corelli, Pietro Castrucci a conduit l’orchestre d'opéra de Haendel à Londres pendant plus de 22 ans et a été un violoniste très populaire. Il a inventé la violetta marina (un type de viole d’amour). Ses oeuvres incluent des sonates

pour violon, flûte, et des concerti grossi dans un style virtuose.

Giovanni Picchi ( 1575 ? – 1643)- Saltarello del pass’e mezo – Todesca (1621)

On sait peu de choses de sa vie : seul est assurée sa période d'activité entre

1600 et 1625. Il est présenté jouant du luth sur la page de garde de la Nobiltà di Dame

(Venise, 1600) ce qui nous renseigne sur l'estime dont on le créditait à son époque

comme maître de ballet et l'importance comme maître de luth. Il est ensuite connu

comme organiste de la basilique Santa Maria dei Frari (Casa Granda) à partir de 1615 et jusqu'en 1625. Le 5 mars 1623 il est nommé organiste de l’école de San Rocco.

Il publie les huit oeuvres pour clavier incluses dans les Intavolatura di balli d'arpicordo (chez l'éditeur Vincenti, Venise 1618, rééd. 1621) ainsi qu'un recueil séparé Canzoni da sonar (Venise 1625), composé de 16 canzonas et de trois sonates pour diverses combinaisons de vents et cordes.

Les Intavolatura di balli d'arpicordo sont l’un des plus importants recueils italiens de

danses pour le clavier du début du17ème s. L'écriture, très personnelle témoigne de l’émergence d’une littérature destinée au clavecin.

« Je promets de montrer des choses d’une manière différente de l’habituelle, et pour cela les étudiants trouveront non seulement les oeuvres difficiles à jouer, mais encore presque impossibles à lire. » Picchi, Préface des balli d'arpicordo)

L'oeuvre de Picchi est d'ailleurs caractérisée par sa bizarrerie. Il prend soin d'ajouter dans sa préface :

« J’avise ceux qui pourraient, dans de nombreux endroits, découvrir quelques unes de mes

musiques discordantes et comportant des fausses notes : malgré tout, si on les joue telles

qu’elles sont écrites et non différemment, on entendra des mélodies suavissimes... »

Bernardo Storace (1637 – 1707) passagagli (Venezia 1664)

Les seuls détails de sa vie qui nous sont connus sont ceux figurant dans l'édition 1664 de ses travaux, Selva di varie

compositioni d'intavolatura per cimbalo et organo, dans lesquels le compositeur est décrit comme « sous-maître de Chapelle à Messine (Sicile)». Cette collection d’oeuvres se compose d'une série de variations sur des danses célèbres de l'époque, parmi lesquelles on compte le « Passagagli » (une forme espagnole de danse qui s'est probablement produite à la fin du XVIe siècle) ; celles-ci constituent une des premières apparitions du terme « pastorale » dans le domaine purement instrumental. ]

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Samedi dernier, 24 Juillet  à la cathédrale saint Jean-Baptiste de CALVI:

 

le concert des amis sonneurs de trompes de chasse en dialogue avec l'orgue historique tenu par votre servante ... Toujours aussi puissant (les trompes, car l'orgue, lui, n'était pas au mieux de sa forme: vivement la visite attendue du facteur d'orgue Barthélémy Formentelli).

le bel orgue Ciurlo 1774, restauration Formentelli

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... et ce dimanche dernier 25 Juillet, à l'église saint Michel de PIEDIGRISGIU,

(le petit orgue anonyme de Piedigrisgiu, 1843, remis en voix par J.L. Loriaut)

 ce fut la conférence/exposition de photos sur le patrimoine des orgues de Corse, manifestation organisée dans le cadre des 40 ans de Renaissance de l'Orgue Corse :  les amis du village étaient venus nombreux écouter leur petit orgue et participer au débat qui a suivi la présention des orgues ... Une fois de plus, Piedigrisgiu se distingue par l'extrême chaleur de son accueil, en témoigne ce gâteau fabuleux (bien arrosé!) qui nous attendait en clôture de la journée :

... de quoi nous regonfler le moral, s'il en était besoin!

Enfin, à ALTIANI, église de de Santa Nunziata, ce Samedi 30 Juillet, j'aurai l'honneur de présenter le riche patrimoine iconographique de l'église paroissiale ...

(à suivre pour le programme de la semaine prochaine, si Diu vole!)