tr: Fwd: [liste.dprps.pci] Musique/Migration/Exposition/Médiation : Rencontre interprofessionnelle organisée par le CMTRA et l'ENM de Villeurbanne

Je partage bien volontiers cette information, même si cet évènement se passe un peu loin de nous autres en Corse! Merci à Sophie Goedert!

 

 

 

 

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Sophie Goedert
Chargée d'études documentaires
Ministère de la culture-Direction générale des patrimoines
Sous-direction de l'archéologie
Bureau gestion des vestiges et de la documentation archéologiques
182 rue Saint-Honoré
75033 Paris cedex 01
01-40-15-77-15 (Bureau 2032)
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Sujet :	[liste.dprps.pci] Musique/Migration/Exposition/Médiation : Rencontre interprofessionnelle organisée par le CMTRA et l'ENM de Villeurbanne
Date :	Mon, 10 Dec 2018 16:17:32 +0100
De :	"thomas MOUZARD-Telem"@c <[e-mail]>
Organisation :	MCC
Pour :	[e-mail]

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Bonjour,
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> Veuillez trouver ci-dessous le programme des journées annuelles organisées par l’Ethnopôle « Musiques, Territoires, Interculturalités » basé à Villeurbanne.
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> Retrouvez le programme complet, actualités, etc sur le site web du CMTRA.

Instruments du monde : un patrimoine vivant sur le territoire.
> Nouveaux enjeux d'exposition et de médiation

- MARDI 15 JANVIER 2019 À L'ENM DE VILLEURBANNE -

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Rencontre interprofessionnelle organisée par le CMTRA et l'ENM de Villeurbanne
> En partenariat avec le CEFEDEM AURA, le CNSMD de Lyon, le Rize et la FEMS
> Avec le soutien de la Société Française d'Ethnomusicologie
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Réunir en un unique lieu toute la diversité des instruments de musique du monde et en faire le tour le temps d’une visite fut l’utopie de nombreux musées ethnographiques et de société depuis la fin du XIXe siècle. Les démarches contemporaines de médiation culturelle ainsi que les innovations technologiques dans le champ muséographique ont considérablement transformé le rapport sensoriel à ces instrumentariums jadis laissés sous verre et accessibles uniquement aux regards. En revanche, leurs modalités d’exposition demeurent principalement régies par des critères acoustiques, géographiques ou historiques, parfois au détriment des contextes culturels, des liens symboliques et des enjeux politiques qui les ont façonnés. En miroir inversé du musée, l’école de musique est un lieu de pratique instrumentale intense mais où la diversité des instruments fait rarement l’objet d’une approche historique et organologique. Comment concilier ces différentes relations à l’instrument dans des contextes d’exposition, de transmission et de médiation musicales ? Comment les aborder à la fois comme des outils d’expression et comme les témoins des histoires migratoires des hommes et des cultures, des influences subies ou choisies qui leur ont donné forme ?  À l’école, au musée ou dans la ville, quelle seraient les conditions d’un instrumentarium “vivant”, vibrant avec les trajectoires culturelles plurielles des êtres humains qui les ont joués et transformés au fil du temps, questionnant les tacites hiérarchies sociales que ces objets véhiculent ? 

Cette rencontre interprofessionnelle organisée par le Centre des Musiques Traditionnelles Rhône Alpes et  l’ENMD de Villeurbanne marque le lancement d’un chantier de recherche sur les instruments de musique des villeurbannais et les histoires interculturelles dont ils sont les témoins et porteurs, en ramification avec l’agglomération et au-delà. Elle a pour objectif de dresser un état des lieux des initiatives muséographiques et pédagogiques prenant pour prisme les “instrumentariums du monde” et d’en imaginer ensemble de nouvelles formes, reliées aux réalités sociales et culturelles de leurs territoires d’installation d’une part, de provenance d’autre part.

>   9h - 10h : ACCUEIL CAFÉ ET INTRODUCTION
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> Brève présentation de l'Ethnopôle Musiques, Territoires, Interculturalités
>  Laura Jouve-Villard, chargée de recherche au CMTRA
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> La ville comme conservatoire, de Caen à Villeurbanne
> Martial Pardo, directeur de l'ENM

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10h - 12h30 : TABLE RONDE

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L'instrument de musique : des classifications organologiques à sa présentation muséale
> Luc-Charles Dominique - professeur d'ethnomusicologie, Université de Nice Sophia Antipolis

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La fonctionnalité de la Galerie Sonore d'Angers autour des instruments du monde
> Kalak Ben Azzouz, directeur de la Galerie Sonore d'Angers

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Le MuPop, brève histoire du Musée des musiques populaires ; ou comment on passe du local au national et de la vielle aux guitares électriques
> Eric Bourgougnon, conservateur du MuPop à Montluçon

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Nos instruments en partage, est-ce possible ?
> Alexandre Delarge, président honoraire des écomusées et des musées de société

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12h30 : déjeuner au restaurant municipal de Villeurbanne
> Dans la limite des places disponibles - réservation avant le 9 janvier sur le formulaire d'inscription
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14h - 14h30 : INTERMÈDE MUSICAL
> Avec le musicien Ismail Mesbahi
> ENM - Salle Antoine Duhamel

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14h30 - 16h : ATELIERS D'ECHANGE

Trois ateliers au choix : 
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> Atelier n°1 - Des musées de musique vivants ?
> Les travaux et expériences menés depuis un demi-siècle dans le champ de l’“écomuséologie”, de l’ “altermuséologie” ou encore de la “muséologie communautaire” sont des ressources précieuses pour imaginer ce que serait un musée dédié aux patrimoines musicaux des habitants d’un territoire donné. Quelles en seraient les conditions d’exposition, de recueil, d’animation et de médiation ? A quoi ressemblerait ce lieu utopique à la croisée du conservatoire et du musée, où l’instrument de musique pourrait tout à la fois exister comme médium d’expression artistique, comme produit d’un artisanat savant, et comme support de connaissance culturelle et historique ?
> Avec Judith Dehail (Université Aix-Marseille), Franck Philippeaux (Musée dauphinois) Xavier de la Selle (Musées Gadagne), et l'équipe du Rize – Centre Mémoires et migrations de Villeurbanne. Modération : Laura Jouve-Villard 

> Atelier n°2 - Instruments et stéréotypes sociaux : comment les déconstruire ?
> La harpe c’est pour les filles, la basse pour les garçons, le piano est un instrument bourgeois, la guitare est populaire, le violon est la forme moderne du rebab et le tambour est l’ancêtre de la musique…Tout comme les répertoires musicaux, les instruments de musique sont chargés de représentations sociales qui résultent de plusieurs siècles de projets politiques, institutionnels et savants rarement interrogés. Au conservatoire, au musée ou dans les salles de concert, quelles sont les initiatives qui s’attachent à déconstruire ces hiérarchies inconscientes ?
> Avec Isabelle Mayaud (sociologue, CRESPPA), Anne-Cécile Nentwig (CNSMD Lyon). 
> Modération : Martial Pardo

> Atelier n°3 - L'instrument dans la relation pédagogique : quelles transmissions, quelles accommodations ? 
> Dans les écoles de musique, on pratique activement les instruments proposés. Quel recul peut-on avoir sur leur histoire, leurs filiations, quel regard sur leurs voyages dans le temps et l’espace, quelles relations tisser avec les instruments cousins d’autres cultures et les voisins qui les portent « hors les murs » ? Comment cette approche historique, organologique et humaine peut-elle enrichir et diversifier les pédagogies, les modes de jeu et les répertoires et ouvrir à la rencontre dans l’école et avec les habitants de la Cité, dans un « conservatoire » aux contours renouvelés ?
> Avec des enseignants et étudiants de l'ENMD de Villeurbanne, du CNSMD et du CEFEDEM. 
> Modération : Hélène Gonon

16h15 - 17h30 : SYNTHESE DE DEUX GRANDS TEMOINS ET ECHANGES
> Avec Judith Dehail (Université Aix-Marseille) et Isabelle Mayaud (sociologue, CRESPPA)

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> INFOS PRATIQUES
> De 9h à 17h30 à l'ENM de Villeurbanne, 46 cours de la République, 69100 Villeurbanne - métro République
> Journée ouverte à tous sur inscription : cliquer ici pour accéder au formulaire en ligne
> Pause déjeuner de 12h30 à 14h : réservation indispensable avant le mercredi 9 janvier sur le formulaire ci-dessus
> Restaurant municipal de Villeurbanne, 13 rue du 4 Août 1789

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Thomas MOUZARD
Chargé de mission pour le Pilotage de la Recherche et de la Politique Scientifique
Anthropologie - PCI
Direction Générale des Patrimoines, Ministère de la Culture
French Ministry of Culture, Heritage Directorate, Department for piloting research and scientific policies / 
Social Anthropology - ICH
6 rue des Pyramides 75001 Paris
[phone] / [phone]

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Merci de nous aider à préserver l'environnement en n'imprimant ce courriel et les documents joints que si nécessaire.
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Giovanni Maria Trabaci : le double CD enregistré par Francesco Cera vient de sortir!

Avis aux amateurs:

le double disque enregistré par Francesco Cera de la si belle et intuitive musique de Giovanni Maria TRABACCI vient de sortir début octobre

sur l'orgue historique  de 1570 de l'église Sant'Antonio de Salandra, dans la région de la Basilicate en Italie méridionale, et sur un clavecin de Roberto Livi.

Francesco Cera à l'orgue de Sant'Antonio. Nous avions eu l'occasion d'aimer l'exceptionnelle musicalité de ce grand organiste lors des deux concerts donnés cet été à La Porta et à Speloncato ...

 

 

Rappelons que Trabaci, contemporain du génial compositeur Girolamo Frescobaldi,   était né à Montepeloso (aujourd'hui Irsina, en Lucanie) vers 1575 . Il s'installe à Naples où il sera formé par le flamand Jean de Macques et deviendra tour à tour ténor à l'église de l'Annunziata en 1594, puis organiste à l'Oratorio dei Filippini, puis organiste à la Cappella Reale des vice-rois d'Espagne en 1601, enfin maestro di Cappella de 1614 jusqu'à sa mort le 31 décembre 1647 au monastère de Trinità degli Spagnuoli où il avait fui, pendant la révolte de la population napolitaine contre la taxe fruitière de 1647 ...

le portrait présumé (?) de G.M. Trabaci par Giusepe de Ribera.

Trabaci et Naples:

Pour comprendre l'oeuvre de Trabaci il faut imaginer la  Naples de cette époque:

 

" En ces temps de Contre-Réforme, la domination de la très catholique Espagne pèse lourdement sur la ville, mais la cour mène grand train, les fêtes abondent qui favorisent la musique et, des collines ondulées qui bordent l'inoubliable baie, jaillissent palais et églises magnifiquement décorés. Richesse et pauvreté se côtoient [ ça n'a pas vraiment changé !] au hasard des ruelles sombres et des places calcinées par une implacable lumière. Le rude expressionnisme, fortement influencé du Caravage, qui caractérise la peinture de Ribera rend compte des contrastes abrupts d'une terre incandescente, rongée par la misère et le soleil.

Ces contrastes caractérisent aussi la musique d'orgue, non sous forme d'opposition entre des claviers, que les petits instruments n'autorisent pas, mais dans l'alternance d'une austère et savante polyphonie et d'intuitions harmoniques follement novatrices. (...)

Brigitte François -Sappey, p. 761, dans le Guide de la musique d'orgue, sous la direction de Gilles Cantagrel, édition Fayard 1991

Il laisse une oeuvre est très abondante : cent soixante neuf oeuvres vocales sacrées, soixante oeuvres vocales profanes et cent soixante cinq oeuvres pour clavier ... à découvrir absolument avec ce très bel enregistrement de Francesco Cera.

A propos, la musique de Trabaci sonne merveilleusement bien sur nos petits orgues de Corse!

la viola organista de Léonard de Vinci

Fantastique Léonard!

 

la viola organista - un clavier à cordes frottées -

inventée il y a 500 ans par Léonard de Vinci,

  construite par le pianiste polonais Slawomir Zubrzycki et joué à Cracovie .

(au cas où vous ne la connaitriez pas encore ...)

 http://youtu.be/sv3py3Ap8_Y

 

http://dailygeekshow.com/2013/11/29/ecoutez-lincroyable-instrument-invente-il-y-a-500-ans-par-leonard-de-vinci-et-joue-pour-la-toute-premiere-fois/

A lire absolument pour en savoir plus, le meilleur article de David Le Marrec sur cet instrument extraordinaire,  fort documenté, illustré et critique:

 

http://operacritiques.free.fr/css/index.php?2013/12/01/2362

le Geigenwerk, tel qu'il apparait dans la Syntagma musicum de Michel Praetorius - 1619. Voir l'article de D. Le Marrec cité plus haut. La viola organista de Slawomir Zubrzycki n'est donc pas le premier "clavier à archet"  réalisé à partir des croquis de Leonard de Vinci ...

Merci à François Colin pour l'incitation !

 

 

Décès de Marie-Claire ALAIN

 

Une grande dame de l'orgue 

"The Lady of the organ" nous a quittés.

"Marie-Claire ALAIN est décédée au Pecq le 26 février 2013, dans sa 87^e année. Ses obsèques auront lieu vendredi 1^er mars en l’église Saint-Germain de Saint-Germain-en-Laye à 10 h.

 

Pas de fleurs mais des dons à la recherche médicale

Fondation de France, 40 avenue Hoche, 75008 Paris www.fondationdefrance.org

Fondation pour la recherche médicale, 54 rue de Varenne, 75007 Paris, www.frm.org

 

De la part d’Aurélie Decourt, sa fille, et de toute sa famille.

[e-mail]    "

 

Marie-Claire Alain fait partie de la génération de ces formidables organistes nés entre les deux guerres: elle est l'aînée du trio mondialement connu, née en 1826, suivie de Michel Chapuis , né en 1830, et de Jean Guillou ( né en 1830). Chacun a suivi sa  propre voie et porté le répertoire de l'orgue au sommet de son art.

Marie-Claire Alain a laissé une discographie très importante: entre autres, elle excellait dans l'orgue symphonique, mais a également donné trois monumentales intégrales de l'oeuvre de Bach, jouant avec autant de conviction le répertoire du XX° siècle, honorant en particulier l'oeuvre de son frère aîné, Jehan Alain, mort  à 29 ans en 1940 pendant la guerre ... Elle était dotée d'une mémoire phénoménale et jouait de mémoire cet immense répertoire .

Ses élèves, par ailleurs, ont toujours souligné la qualité de son enseignement.

Un témoignage musical (clic droit, accéder à ...):

http://youtu.be/j2oCX9woz9U

 

Marie-Claire Alain - Wikipédia

 

fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Claire_Alain

Hildegarde de Bingen, hors du temps

Hildegarde de Bingen

1098- 1179

Le Pape Benoît XVI vient de nommer le 7 Octobre

cette grande figure rhénane du XII° siècle

Docteure de l'Eglise,

en bonne compagnie, la quatrième  après Catherine de Sienne,

Thérèse d'Avila et Thérèse de Lisieux .

 

" O vis aeternitatis"

 

http://youtu.be/9eFPJa95qQE

(désolée pour la pub!)

Femme visionnaire, poétesse et musicienne inspirée de la langue des anges ( texte et musique des Louanges,par exemple ), moniale contemplative et active prophétesse, inspirée et grande redresseuse des esprits tordus ("rege quod est devium") fût-ce celui de l'Empereur Barberousse, 

 conseillère des puissants, thérapeute attentive à l'observation du végétal et du minéral,  écologiste d'avant-garde, Hildegarde de Bingen s'émerveille devant l'oeuvre du Créateur et place l'homme au coeur de cette oeuvre. 

 

Dans le Livre des oeuvres divines, elle décrit ses visions (qu'elle fera peindre par des enlumineurs) :

 "Pauvre âme, fille de tant de misères! Tu es comme calcinée déjà par tant de souffrances physiques si cruelles! Te voilà pourtant encore une fois transpercée par le flot de l'abysse des mystères de Dieu. Pour le service des hommes, ne relâche pas la plume! Transcris ce qu'ont vu tes yeux et ce qu'ont perçu tes oreilles intérieures" ...

A retrouver dans l'article du Monde des Religions:

http://nous-les-dieux.org/Le_Monde_des_Religions_HS_N%C2%... 

 

Quant à moi, comme beaucoup,  j'ai découvert sa musique ( qui m'a profondément remuée lors de la sortie, en 1995  "des Chants de l'extase") bien avant de rencontrer ses écrits et son univers symbolique ...

"O mons clausae mentis

tu assidue pulchram faciem aperuisti

in speculo columbae"

"Ô montagne de l'esprit fermé

Tu n'as pas cessé de découvrir ton beau visage

Au miroir de la colombe"

Trois livres à découvrir:

 Scivias ( "Connais les voies")

Liber vitae mentorum (le livre des mérites)

Liber operatione Dei (le livre des oeuvres divines)

 

http://youtu.be/udf0xdjbMXU

O Splendissima Gemma - ici accomodé avec un brin de raz el hanout qui ne me déplait pas.

 

 Les praticiens des " médecines douces" se sont intéressés depuis quelques années à l'oeuvre médicale d'Hildegarde: stages, recettes de cuisine, produits estampillés fleurissent sur le web à l'usage de tout un chacun . Je ne sais trop ce que pense notre noble abbesse qui ne voulait pas , époque oblige, mélanger les torchons et les serviettes, manants et seigneurs, et n'accueillait, dans ses deux abbayes rhénanes que de nobles dames ...